高古轩展讯｜亚当·麦克伊万最新展览「夜马」即将展出
“理想情况下，少暗示着多。”
——亚当·麦克伊万
高古轩欣然呈现展览「夜马」（Nighthorses），展出艺术家亚当·麦克伊万（Adam McEwen）的新作。
Adam McEwen, Orange Tank, 2017 (detail), inkjet print on cellulose sponge and graphite, 86 × 65 inches (218.4 × 165.1 cm) © Adam McEwen. Photo by Adam McEwen.
正如亚当·麦克伊万的展览题目所表明的那样，焦虑常常存在于最普通的图像和物体中。他的艺术关照日常生活中渐行渐远的戏剧性，纪念遗忘，披露潜意识。作品中的叙事引人入胜却又无从捕捉 。
展览「夜马」 中的核心作品是一系列安装在墙面上的狭窄而又极规整的矩形框架。它们分别由石墨，黄铜，钢和磷光树脂制成，呈现出极简主义式的连续几何图形——每个框架下段内部的拴锁暗示着这是卡车的后端。
在另一个系列中，充满褶皱的床型图案被印在颜色鲜艳的纤维素海绵片上，形成无鳞而且有起伏的画面。在这些画面之上，固定着仿真大小的石墨质地的物体，如桨，梯子，干手器和厕所水箱，它们让观者产生不协调的心理感受。从安迪·沃霍尔著名的「灾难 」系列（Disaster）中汲取灵感，麦克伊万将车祸后的图像印在黄色纤维素海绵上，并附以两个光滑的石墨鼓镲，展现了完美的视觉重复。
Adam McEwen, Window, 2017, graphite, 42 1/8 × 25 × 6 inches (107 × 63.5 × 15.2 cm), edition of 3 © Adam McEwen.
通过麦克伊万精炼的美学替换手法，平凡的事物充满了莫名的不安。工业石墨那些吸光、密实、润滑的独特物理特性，稳固而不可调节。没有手持式听筒的石墨电话处于永久残破的状态；悬挂在钉子上的石墨呼啦圈展现出沉重的感觉；由磷光聚氨酯泡沫所翻模的板材表面被嵌入了一个奇异的石墨漏斗，架在石墨球之上。
亚 当 · 麦 克 伊 万
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亚当·麦克伊万，1965年出生于伦敦，目前生活和工作于纽约。 他的作品被广泛收藏于众多艺术机构，包括： 所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约; 惠特尼美国艺术博物馆，纽约; 卢贝尔家族收藏，迈阿密; 德·拉·克鲁兹收藏，迈阿密; 布兰特基金会艺术研究中心，格林威治，康涅狄格州; 朱梅克斯博物馆，墨西哥城; 尤莉娅·斯托舍克收藏，杜塞尔多夫; 阿伯丁艺术博物馆，苏格兰; 艺术委员会收藏，伦敦。 近期，亚当·麦克伊万在艺术机构的展览包括：高斯迈克尔基金会， 达拉斯，德克萨斯州（2012）; Museo Civico-Diocesano di Santa Maria dei Servi，Cittàdella Pieve，意大利（2015）; 「Adam McEwen: I Think I’m in Love」，阿斯彭艺术博物馆，科罗拉多州（2017）。2010年，亚当·麦克伊万为巴黎东京宫的年度展览计划“白板（Carte Blanche）”策划了展览「Fresh Hell」。
亚当·麦克伊万的展览「夜马」将于4月26日在高古轩比弗利山画廊（456 Camden Drive, Beverly Hills ）展出，展览将持续至6月9日。
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